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PARQUE // The Earworm Versions

€8.90


 

Nuno Torres: alto saxophone
Ricardo Jacinto: cello, percussion
Nuno Morão: percussion, melodica
João Pinheiro: percussion, vibraphone
Dino Récio: percussion
André Sier: electronics

1 – 3 PEÇA DE EMBALAR (Percussion in suspended mirrors (as gongs), cello, alto saxophone and electronics)
4 – 8 OS (Percussion in tuned suspended mirros, cello, alto saxophone, cymbals, electronics and recorded voice)
9 – 11 ATRASO (Pendular speaker, cello, alto saxophone, melodica, vibraphone and percussion)

 


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Product Description

PARQUE is a project of the intermedia artist Ricardo Jacinto, with the instrumental contributions of Nuno Torres, Nuno Morão, João Pinheiro, Dino Récio and André Sier, and “Earworm Versions” the remaining tail of an exhibition and performance-installation presented at Culturgest, Lisbon, in 2008. With studies in architecture, sculpture and music, Jacinto became noticed because of the inclusion of sound in his visual and sculptural work and because he searches for an exploration of space when he acts as a cellist. At this level, he is a unique case in Portugal.

The music contained in this album corresponds to the precepts of structured improvisation in an electro-acoustic environment, focusing mainly on the use of textures where noise clusters and harmonic constructions are closely interlaced, mostly achieved by the sonic character of three instrumental-installations built by Jacinto specifically for this project. Glass (mirror) sonorities in the first two pieces and a natural doppler effect, produced by a pendular speaker, set the base for the musical compositions and determine the importance of space in this music. This recordings can be heard as the soundscape of this territory entitled PARQUE where audience and performers inhabit mini-architectural devices used for performing sound and light, reflecting the interaction of sound and space  – in this aspect benefiting also from an interactive software designed by André Sier.

And because this music is, inevitably, part of a synesthesic complex, being its author a recognized manipulator of the factors of perception, live video-footage (edited by Nuno Ribeiro) of the three pieces here recorded are available at www.ricardojacinto.com, clarifying the image and spatial side of this project.

This is a long and very much expected edition. Here it is, finally, and with the superior quality we could wish for…

 

1 review for PARQUE // The Earworm Versions

  1. :

    Parque, a Portuguese new music avant improvi- sation group with six members, performed three pieces as part of Ricardo Jacinto’s “Earworm Exhibition” at Culturgest/Lisbon. Parque: The Earworm Version (Shhpuma 003) is the recording of that performance. The group consists of Nuno Torres, alto saxophone, Ricardo Jacinto, cello and percussion, Nuno Morao, melodica and percussion, Joao Pinheiro, vibraphone and percussion, Dino Recio, percussion, and Andre Sier, electronics.

    This is high abstraction music and each piece seems to have pre-planned compositional guideposts and what the liner notes call “instrumental devices concept,” all by Jacinto. There is live interactive electronics software developed by Sier and utilized for the first two works. The third work brings in a “Pendular Speaker”. The second, longish work includes a sci-fi narrative from “The Left Hand” by Hugo Brito.

    That gives you the nuts and bolts of what is going on. The sound of the music is an evolution, an original contribution in the “tradition” of high outside, often electronically expanded modernist live music as MEV, AMM, Il Gruppo and the Spontaneous Music Ensemble pioneered it back in the early days of European improv. It is fascinating, full-fledged avant music of a very high order. If you know what all that means you will like this. If you have an adventurous spirit you will like this

    in: Gapplegate by Grego Edwards

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    Les trois pièces quasi symphoniques, en plusieurs mouvements, de l’artiste transmédia portugais RICARDO JACINTO furent écrites pour des installations ou des performances. La dernière (Atraso) joue sur le balancement d’une enceinte, oscillant à la manière d’un pendule. Les instruments (violoncelle, saxophone, vibraphone, cymbales et mélodica) modulent la hauteur et l’intensité d’une note répétée en boucle, travaillant à une sorte de chirurgie cinétique des sons. Une création musicale de l’ordre à la fois de la science et de la poésie, mais quelles que soient ses dérives, vivement recommandable.

    in: Orkhestra

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    I’m hoping The Earworm Versions will garner a little more international attention for Ricardo Jacinto, the Portuguese polymath behind the music of Parque. Jacinto’s a cellist, but his resume stretches on: a student of architecture and sculpture, he combines sound installations, visual performances, and improvised music into colossal vortices of art. Even without the visual/physical element, The Earworm Versions is an impressive piece of music, certainly worthy to stand aside the names of fellow architects of sound like Max Eastley or Eli Keszler.
    The Earworm Versions features three performances. The first is a piece for cello, alto saxophone, electronics, and percussion played on two giant, suspended mirrors. “Peça de Embalar” is austere and moody, the cello drawing long tones over the timpani-like mirrors, sounds like thunder rising in the distance. “Os” features a similar instrumental line-up, only with 24 smaller, tuned mirrors that hang vertically from wires on the ceiling like cymbals. The piece is interspersed with some readings from a sci-fi text (nothing special, but not terrible, either), which despite its strange subject matter represents the least interesting aural element at play. Still, at times the words and the sounds converge keenly. “It’s also fantastically cold,” says the voice early in the piece, and the low sound of the saxophone starts to lift, a sound almost like shivering, and then the delicate clatter of the mirrors, hammered like dulcimers, an orchestra of ice.
    “Atraso” rounds out the selections, an improvisation that’s played back through a speaker on a pendulum, which is swung around a room by two performers, creating a disorienting Doppler effect that sounds as though the music is swooping and diving around your head. What sounds gimmicky on paper actually creates a compelling pulse in the music, a slippery rhythmic element that’s hard to pin down but proves to be the driving force behind the music.
    There may be a debate to be had about divorcing these pieces from the structural and visual elements that make up their conceptual foundation, but the works can stand on the strength of the sounds alone. I’d like to think the performative and audio elements can serve two distinct functions and audiences (not mutually exclusive), rather than one being a lesser, incomplete version of the other. Either way, The Earworm Versions is lively listening, and a welcome edition to Sshpuma’s burgeoning little catalog.
    Check out Jacinto’s site for video footage of the pieces featured on The Earworm Versions (be patient—for some reason they include the audience arriving and taking seats, too), and poke around some of his other installations while you’re there.

    in: Free Jazz by Dan Sorrells

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    Nos últimos anos, Ricardo Jacinto tem aparecido mais como músico do que como artista plástico – mesmo que esta análise esteja incorrecta, hoje encontramo-lo mais vezes num palco do que há alguns anos atrás. O que é uma boa notícia, pois temos notado que em resposta a este empenho, estamos a ouvir um nome fundamental da nova música portuguesa, um violoncelista no perfeito domínio do seu instrumento onde reconhecemos uma assinatura. E este percurso tem sido exemplar e digno de seguir: editou recentemente um álbum como Pinkdraft (um quarteto que partilha com Nuno Torres, Travassos e Nuno Morão), mas é tanto a solo como em duo que tem aparecido em múltiplos concertos, fazendo-nos crer da cuidadosa aprendizagem e descoberta da sua própria música e percurso. E, talvez por isso, esta edição da Shhpuma é essencial, ao dar-nos um possível ponto de partida, apesar de para muitos seja de eloquente chegada: Parque é um ambicioso e raro momento no nosso contexto artístico, propondo-nos numa imponente instalação – Culturgest, 2008 -, a fruição de numerosas soluções sonoras estruturadas pela improvisação, aleatoriedade e interactividade, demasiado grande para se colocar num disco. Contudo, a experiência no vazio é fantástica, dando-nos uma narrativa extra, deixando-nos a adivinhar espaços e acções que oxigenam o cérebro do modo como gostamos. Esta riqueza não é uma surpresa, pois agora percebemos melhor como a música é importante (ou… fundamental!) para a criação artística de Ricardo Jacinto.

    in: Flur by Pedro Santos

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    Crítica possível a um trabalho que não pode, por defeito, cumprir o seu propósito em pleno.É sempre complicado abordar um disco gravado ao vivo quando não se esteve lá; a gravação, por mais fiel que esteja, não se compara nem de perto à experiência sensorial que se vivencia a dois metros de uma performance, e os vídeos, por mais que nos mostrem, não passarão nunca de uma fugaz sucessão de imagens que esbarram na frieza do ecrã – não existe contacto humano, comunhão, não existe a percepção conjunta de nós próprios, do que nos rodeia, do outro e da música; existe apenas o som e resta-nos falar do som, analogamente, imaginando o que este poderia ser noutro formato que não o acrílico.
    Não é tanto o som quanto a sua presença/ausência aquele que é o principal foco da exploração realizada em Earworm Versions, disco que retrata uma performance/instalação apresentada em 2008, na Culturgest, por Ricardo Jacinto, artista intermídia e violoncelista que teve a companhia de Nuno Torres (saxofone alto), Nuno Morão (melódica e percussão), João Pinheiro (vibrafone e percussão), Dino Récio (percussão) e André Sier (electrónicas). Separado por três peças – “Peça De Embalar”, “Os” e “Atraso” -, The Earworm Versions é um trabalho cujo propósito é, num contexto electroacústico, documentar a interacção dos diversos músicos com o espaço que os rodeia (ou rodeou), um espaço que, a nós, nos é perceptível apenas pela audição, com os momentos de (falso) silêncio preenchidos pelos sons que provêm do público que ali esteve presente.
    Assim sendo, o objectivo principal de The Earworm Versions não poderá nunca ser captado pelo CD; seria preciso ter feito parte daquela audiência para perceber o trabalho de Ricardo Jacinto na sua contextura exacta – naquele local em específico. Restando-nos não mais que falar dos sons, destaca-se o primeiro movimento de “Peça De Embalar”, título enganador para uma peça terrífica, qual aranha subindo pela parede, e os quatro lados de “Os”, onde uma voz gravada nos apresenta aquela que será uma das ideias principais desta música («I’ve taken to talking to myself all the time just to hear some noise»), cativando-nos por completo especialmente no terceiro movimento graças aos pulmões de Nuno Torres. Não é o trabalho completo, como o deveríamos apreciar, mas é uma escuta desafiante e interessante de qualquer das formas.

    in: Bodyspace by Paulo Cecílio

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    Le label portugais Shhpuma n’a décidément pas fini de nous surprendre. Avec ces Earworm Versions, par le groupe Parque, on se retrouve ici face à une musique épique, proche de l’art total comme aurait pu le concevoir Wagner. Le groupe est composé de six musiciens : Nuno Torres (saxophone alto), Ricardo Jacinto (violoncelle, percussion), Nuno Morão (mélodica, percussion), João Pinheiro (vibraphone, percussion), Dino Récio (percussions) et André Sier (électronique). Composée par Ricardo Jacinto et jouée à l’occasion d’une de ses expositions, cette suite en trois mouvements bien distincts est principalement basée sur une installation sonore composée de miroirs suspendus, une installation monumentale qui se révèle d’une grande richesse. Même si tout s’apparente à de l’art sonore, le plus étonnant dans cette suite est peut-être l’aspect très mélodieux et musical des compositions, ainsi que l’utilisation souvent traditionnelle des instruments. Un espace musical où l’art sonore est au service de la musique populaire, et où la distinction entre musique improvisée et musique écrite se brouille.
    Sur le premier mouvement de ce disque (c’est-à-dire les trois premières pistes), on est face à une musique calme, aérée (rarement plus de deux musiciens jouent simultanément, et le silence est assez présent), ponctuée de quelques arpèges et glissandi au violoncelle, d’un saxophone langoureux, et des inévitables percussions, qui donnent ici un son proche de plaques de tôles frottées. L’espace se resserre au fur et à mesure et la pièce devient de plus en plus tendue, jusqu’à l’explosion programmée durant la troisième partie de ce mouvement où les interventions électroniques d’André Sier prennent une place de plus en plus importante et imposante, et où le dialogue entre chaque musicien devient proche de l’eai, un dialogue énergique et réactif.
    « OS », le deuxième mouvement de cette suite, et aussi le plus important – notamment en termes de durée, puisqu’il dure plus de trente minutes sur les 75 minutes que dure ce disque – se caractérise par l’introduction d’un enregistrement vocal et une utilisation de hauteurs déterminées sur les percussions. Un mouvement fantomatique où la voix récite un texte qui émerge de percussions spectrales aux allures de cloches. Une expérience étrange aux sonorités improbables, avec une voix théâtralisée qui ajoute une nouvelle dimension (poétique ? théâtrale ? épique ?) à cette musique déjà riche. Les miroirs suspendus sont joués comme des gongs, ou des balafons, ou des instruments percussifs à usage rituel, les cymbales ajoutent des harmoniques, et le saxophone toujours aussi émotif répond parfaitement à cette voix prophétique survenue d’on ne sait où.
    Et enfin, pour conclure ce voyage intense et épique, une dernière pièce basée sur le balancement d’une enceinte. Tous les instruments (violoncelle, saxophone, vibraphone, cymbales et mélodica) tentent au mieux d’imiter ce mouvement mécanique de pendule, et joue sur la hauteur et l’intensité d’une note répétée à chaque mouvement. Très belle réalisation spatiale où le son devient cinétique.
    Beaucoup d’éléments mélangés dans cette longue suite, des éléments théâtraux et poétiques, architecturaux et scénographiques, musicaux et acousmatiques. Un mélange (d-)étonnant pour un art total aux relents wagnériens. Une musique vraiment originale et personnelle, riche et construite intelligemment, savante et réfléchie. Vivement conseillé.

    in: Improv Sphere by Julien Heraud

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    Parque é um projecto de natureza peculiar. O álbum “The Earworm Versions” é o registo sonoro de um evento maior, uma performance-instalação sonora de Ricardo Jacinto apresentada em 2008 na Culturgest, com a colaboração de Nuno Torres (habitual parceiro de Jacinto no duoCacto), Nuno Morão, João Pinheiro, Dino Récio e André Sier.
    Colaboraram ainda Pedro Magalhães e Hugo Brito na manipulação de um pêndulo, elemento fulcral à volta do qual gira, ou neste caso, oscila a última faixa. Hugo Brito escreve também os textos narrados durante o tema “OS”.
    Quando ouvimos este disco é impossível desligarmo-nos do facto de que esta obra envolve uma forte componente visual e implica a nossa presença enquanto espectador, como se carecesse da nossa análise subjectiva. Um interessante conjunto de coordenadas, portanto, a acrescentar ao facto de se tratar de uma narrativa sonora, como tal a descodificar.
    De facto, é uma música com espaço, mas não apenas espaço na medida em que os músicos utilizam longos intervalos de silêncio e intervenções orquestradas. Acima de tudo, é um conjunto de sons altamente tridimensional, em que as esculturas sonoras de Jacinto são manipuladas para criar o eixo definidor de uma composição.
    A escala é tradicionalmente considerada um dos factores mais determinantes de uma escultura, e este caso não é excepção. As peças têm uma excelente noção disso: contraem e expandem o nosso campo reverberante com tal clareza que, por vezes, se tornam inquietantes. Em especial no caso da última faixa do CD.
    É pena, no entanto, que os momentos narrados cortem o transe contemplativo, através da introdução de ideias mais definidas e rígidas, apresentando-se como um choque (mas não um impedimento) para a criatividade abstracta que estamos a degustar.

    in: Jazz.pt by P.Sousa

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