000045-e1399308682100

FILIPE FELIZARDO // Guitar Soli for the Moa and the Frog

€8.90


 

FILIPE FELIZARDO. Guitar and amplifiers

1 . Against the Day
2 . A Conference of Stones and things Previous. i) The Dance of the Moa
3 . A Conference of Stones and things Previous. ii) Particulars of a Descent
4 . A Conference of Stones and things Previous. iii) Of Obsidian, Doubly Refracting
5 . A Conference of Stones and things Previous. iv) De Vi Centrifiga
6 . II
7 . Of the Excrement and the Frog
8 . The Dreidl upon the Nose of the Sphynx

 

 


Listen


Product Description

Filipe Felizardo, Lisbon-based guitarist and visual artist, emerged rapidly into the forefront of the Portuguese exploratory music scene with two wonderfully crafted self-released albums, “Ovöo” (2010) and “lII = 207.8º, bII = 56.3º” (2011), each showcasing a passion for the guitar as a cavernous but lush and melodically textured drone device, using loops and effects as tools for a fully realized and emotionally immersive personal vision.

He then proceeded to collaborate with some of Lisbon’s finest (most remarkably teaming up with the explosive Gabriel Ferrandini / Pedro Sousa drums and sax duo, forming the trio ACRE), refining and redefining his approach as an improvising guitarist and music-maker, always looking to further particularize is playing voice.

“Guitar Soli for The Moa and the Frog” is his third solo venture, and it marks a departure from previous methods and soundspaces. The title itself reads as an homage to some of the Takoma heroes, and there are indeed echoes of John Fahey in this work, but rather of his great later day cosmic explorations. There is a difference, though: Felizardo has eschewed all use of loops and effects for this effort, in a pledge to recapture an electrical, physical connection with the instrument – the guitar, recorded simultaneously through a Fender Twin Reverb and a Vox AC-15 (the sole exception being the wonderful and brief acoustic piece “Of the excrement and the frog”) sounds remarkably clear and brims with radiance and detail.

Through a sparse and pondered fretwork, with a major role attributed to silence and breath – not unlike some of the most rarefied works by Loren Connors, another strongly felt presence (and very much so on “Against the day”, the opening track, titled after Thomas Pynchon’s novel) – Felizardo slowly creeps his way towards a distinctly blues-orientated poetic nakedness, building confident, circular and systematic narrative statements. There is a strong feel of internal logic – obsessive motifs, quiet release, self-referencing melodic utterances and a deeply defined and sharply delimited soundspace.

“Guitar soli…” is an accomplished ghost blues meditation, an engaging work of shade, mirror, and absence, playing through the interstices of sound and quantum conceptualism with the ease and confidence of a deep-rooted and obsessively focused creative vision. And there is surely much more yet to come.

1 review for FILIPE FELIZARDO // Guitar Soli for the Moa and the Frog

  1. :

    Je n’ai pas aimé ces soli de guitare tout de suite et c’est de leur faute. Le son était trop clair pour moi, même si la guitare saturait rapidement dans les accentuations de jeu. Et puis les notes laissées en suspens à la fin des phrases dans une atmosphère de film de David Lynch : rien de neuf. Les plaines arides – comme la musique cinématographique m’ennuie –, les arpèges-tirants-bootleneck faciles, rien de bien transcendant.
    Tant et si bien que quand le silence prend le pas sur la guitare de Filipe Felizardo, les nuages se dissipent. Le début de Guitar Soli n’était donc que d’une facilité passagère ! La preuve : un blues blanc prend corps (on pense aux duos Loren Connors / Alan Licht), au loin des combats entre les aigus et les graves et même le ronron de l’ampli trouve quelque chose à dire. Malgré ses imperfections, le CD parvient à force à se faire une place de choix dans notre discothèque de guitare-héros fatigués.

    in: Le son du Grisli by Pierre Cécile

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    Ce qui frappe d’emblée dans la musique du guitariste portugais Filipe Felizardo, ce sont les silences qui trouent l’espace sonore, ces stases répétées entre chaque élans de riffs. Au point que l’on pourrait parfois – lors d’une première écoute surtout – penser que le morceau s’est achevé subitement, que l’immobilité l’a emporté sur la musicalité. Mais il n’en est rien. Ces sommeils de l’instrument (et du corps qui le porte) sont en réalité moins des baisses d’intensité que le soubassement de ce qui se joue. Moins la cessation de la musique que sa visée, l’attente d’un recommencement. Une intensité nocturne qui trouve son origine dans cette mutité tangible. Si l’univers musical torturé de Filipe Felizardo évoque ici l’oeuvre tardive de John Fahey (celle des distorsions électriques et réverbérées), il tire sa singularité de ces zones d’ombres silencieuses qui suspendent la cadence, font trembler l’inconnu, appellent les tourbillons de l’inconscient. C’est à une expérience de l’écoute que nous invite le guitariste. Un chant intérieur qui s’improvise et résonne par delà soi et dont la résonance inquiète la moindre note libérée. Agitation reconduite du possible et de l’impossible, de la forme et de l’informe, du pire (la dissonance, l’accident) et de la grâce. Une musique du sang.

    in: Desert Rouge by Fabrice Fuentes

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    Using the guitar as one would a snake-charmer, Filipe Felizardo explores echo and reverb, with sustained notes and a lingering, open space that gives the minimalism of the song structures a warm, deep feel. The eight solo guitar tracks on “Guitar Soli for the Moa and the Frog” draw from American Primitive and the blues, but also from some of the more abstract work of Nels Cline and Bill Orcutt.
    The centerpiece of the record is the four-part “A Conference of Stones and Things Previous,” of which the final two movements are the most compelling. “Of Obsidian, Doubly Refracting” is a masterpiece of restraint and emotional power, a hoodoo mix of blues and drone that is chilling. The final section, “De Vi Centrifiga,” features harsh, intermittently placed notes that brush up against the atonal but never cross over.
    The ringing of “II” has an arid, side-winding melody, with warmer tones mixed in. This is Joe Pass meets Ry Cooder. “Of the Excrement and the Frog” is the only acoustic song, and its confident, powerful chording remains grounded in the blues but
    The set ends with the warped, almost ambient “The Dreidl upon the Nose of the Sphynx,” a hermetic piece that is kind of jarring given the warmth of most of the other songs. Still, it chills in many ways, including with its contemplative grace. That is a good overall way to characterize “Guitar Soli for the Moa and the Frog.” Filipe Felizardo is certainly a student of the recent history of solo guitar. But he is also a master of restraint and tension. His compositions, which draw from his ear for space, silence and echo, draw from the genres and sonic experiments that have come before him, but become strangely, beautifully his own.

    in: Foxy Digitals by Mike Wood

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    フェリザルドはこれまでも自主レーベルで2作をリリースしているが、この『Guitar Soli~』もふくめ、いづれもドローンやルーパーなどのデヴァイスを駆使したギター・ワークである。本人はミュージシャンでありヴィジュアル・アーティ ストでもあるという多面体、なかなかにエッジの効いた深遠なるイメージの投影がみえる。ミュージシャンとして、ふだんはガブリエル・フェランディーニ (ds)や前述のペドロ・ソウザなどとトリオなどでも活躍しているという。サウンドスケープ的な音楽が前衛シーンを担うのは、ポルトガルに拠らず時代の潮 流なのか、とても多くを語る造形である。タイトルをみてすぐに、これは何かストーリィをもとにイメージされた音楽、と察しがつく。聴くまえにやたらと文字 情報を追うのは野暮であるので放置しても、Moaは絶滅した無翼の恐鳥であるし、ファースト・トラックがトマス・ピンチョンの小説と同名なのにも気がつい た。考えてみれば、この時点で聴くほうは勝手に頭のなかで形づくられるイメージとたたかうことになるわけだ。あまり気楽に聴ける性質のものではない。

    こうした内的な相克こそ演るほうにとってのテーマであり、嘘偽りのない実況なのではないか。現出される音がそれ自体に含みうる真逆の効果。音楽というのは もともと流れることを身上とするわけではあるが、音がメロディらしさを刻みはじめるとなんとも居心地がわるくなる不思議なアルバムだ。逆に音像が長々と伸 ばされたり放置されたり、単純運動のリフなどに見舞われるとき、音への執着がましてくる。静止や閑寂がエネルギーの溜めであるというパラドックス。じつは 繰り返しほどの激情はないという皮肉な相克である。表現したいこと、を目指して音が結集することはあまりなく、例えれば話されている言葉の意味よりその裏 が無意識に雄弁であるような感覚。フレットの網の目に攪拌されつつも、脳裏は別次元に捉われる。

    楽器に身体性などという小難しい単語をもちこむことはいともたやすい。しかし、体の一部としての楽器からエナジーが濾過される、などという素直な状況はこ こにはない。逆だ。自己内部へ降りてゆくための、外付けの不自由なツールであることには変わりなく、だからこそ終着点もない。深く沈殿することが必ずしも 過去を向くことを意味しない。時制もない世界では光明も仄みえる。そもそも、はじき出された音がある一定の属性に見舞われてしまうことは自然の道理で、初 めから100%の想定は不可能だ。あとは空間操作による増幅しかないだろう(デヴァイスや楽器のテクニカルな面を素人が述べるまでもなく)。物理的な原理 を揺さぶる試み。出たところを受け入れながら切り開いてゆく感じがいい。偶然と必然、大胆と入念、繊細と壮麗がたえず反転しつつ同居している(*文中敬称 略。伏谷佳代

    in: Jazz Tokyo by Kayo Fushiya

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    FILIPE FELIZARDO // Guitar Soli for the Moa and the Frog ****

    Shhpuma, the new Clean Feed sub-label, starts with a solo guitar album by Filipe Felizardo, a young Lisbon-based artist with already two self-released solo works to his credit. From the very first notes it is absolutely clear that he is far from being threatened by the several comparisons you may possibly detect. Choosing the field and the directions outlined in this work, Felizardo must in fact be perfectly aware of the heavy echoes of the late John Fahey’s style, and of the natural bond with a guitar composition approach à la Mazzacane Connors. And he’s right not to be, for he has delivered, in any case, an original album.
    The opening track, called, “Against The Day” like the Pynchon novel, inherits from the author a taste of pre-catastrophic tension. Felizardo lets the listener drown in the buzz between a note and the following one, craving for a new reverb. He wisely takes his time, slowly inflating each single chord, leaning on trembling layers. Be available to apply to your life a bit of suspension of disbelief for once! Close your eyes and you will probably find yourself on a cliff edge admiring an endless river that runs across majestic canyons.
    What surprises the most about the four chapters in the long “A Conference Of stones And Things” is the choice of eschewing the preeminent role of effects and external devices – from what I may discern – in the building of sound textures. Felizardo must be really confident of what the amplifiers will return to him. The guitar is unveiled and the composition discloses the physical relationship between the guitarist and his instrument. Sparse and diluted phrasings, sometimes left to die at length in the silence – so that is their memory more than their presence and sound to develop the listening experience – leave the scene to circular obsessive motifs and naked percussive arpeggios before newly fading in a far reverberation. Blues oriented utterances and rhythmic accompaniment patterns work as a coherent background for the fretwork of deep and cavernous touches. Interstices are filled with waiting.
    The brief acoustic “Of The Excrement And The Frog” showcases the musician’s ability to build soundscapes through absences and shades. And now you could probably see in the above mentioned canyons even a far dust cloud. For sure it is the Wild Bunch.
    To pre-emptively answer to an underlying and legitimate question in a Free Jazz Blog, it’s hard to say whether this is or this is not a jazz album. I find it thrilling anyway.
    A promising step for the artist. A good start for the label.

    in: Free Jazz by Paolo Casertano

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    Primeiro tomo desta “sublabel” da Clean Feed que tem como propósito editar a música que se faz em Portugal nos domínios da improvisação e do experimentalismo, “Guitar Soli for the Moa and the Frog” apresenta-nos um guitarrista que nos últimos anos tem ganho especial importância entre nós. Filipe Felizardo soa-nos como se Loren Connors, Oren Ambarchi e Bill Frisell fossem uma e a mesma pessoa. Não por ser influenciado por estes, mas porque caminha por estradas e carreiros que lhes são confluentes. Há vestígios de blues, folk e até country nas malhas que vai construindo, há um psicadelismo que se transmuta em situações vizinhas de alguma electrónica exploratória, há jazz “fingerpicking” na linhagem de Jim Hall e há materiais impossíveis de catalogar, gerados por uma mente criativa que, estou certo, irá dar muito que falar. Grande arranque, este, da nova Shhpuma.

    in: REP no sapo by Rui Eduardo Paes

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    Guitar Soli for the Moa and the Frog, o terceiro álbum de Filipe Felizardo. Com um título que evoca o universo de guitarristas como John Fahey, a música de Felizardo evoca a fase final do mestre, mas essa é apenas uma referência. Depois de ter iniciado percurso a solo com longas peças ambientais, Filipe está agora mais próximo de Loren Connors e dos seus blues elípticos, nos quais são mais importantes o silêncio e a vibração entre notas do que as notas propriamente ditas.
    É música profundamente lírica mesmo sem palavras; é música totalmente física e nua (um homem, uma guitarra eléctrica, um amplificador e o espaço entre eles). Quando Filipe constrói frases mais abertamente blues, é para as estilhaçar de seguida. Como os Pão, mas com resultados estéticos totalmente diferentes, Filipe Felizardo faz música que confronta forma e não forma, melodia e dissonância, som e silêncio.

    in: Público by Pedro Rios

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    [takoma-land] Den Lissabonbaserade gitarristen Filipe Felizardo är först ut på det nystartade portugisiska bolaget Shhpuma, under beskydd av landskamraten Clean Feed. Jag läser mig till att Felipe Felizardo gjort sig ett namn på den kreativa scenen i Portugal med två självutgivna soloalbum, det här är det tredje. Men den dronebaserade musiken han framförde på dessa har han här delvis lagt åt sidan för att söka sig västerut och Takoma-land. Och han gör det bra. John Faheys ande svävar över Guitar Soli for the Moa and the Frog med elektrifierade tillslag, fingerpicking, aningar av slide, ödsliga vidder och ett storslaget sound där klangerna skapar expanderande rymder. Jag skulle tro att det handlar om en blandning av komposition och improvisation, hur låtarna svävar ut talar för det senare, hur de ändå finns i en form där öppna ackord eller melodiska teman återkommer talar för det tidigare. Guitar Soli for the Moa and the Frog är en filmisk och vacker skiva.

    in: Soundofmusic by Magnus Nygren

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    Ceci est ma première rencontre avec le guitariste Filipe Felizardo, qui a déjà auto-produit deux albums solo auparavant. Deux albums que j’aimerai beaucoup écouter sous peu car ce troisième disque m’a plus que convaincu du talent de ce musicien. Huit improvisations pour guitare et ampli, dont une (splendide) à la guitare acoustique, inspirées par le guitariste primitiviste John Fahey et le romancier décalé Thomas Pynchon. Mais l’important n’est pas tant ces références littéraires que l’atmosphère propre à Felizardo. Une ambiance sombre, psychotique, torturé, contemplative, où chaque note de guitare est comme un rayon qui peine à traverser le sombre nuage et l’obscurité oppressante qui constituent la psyché de Felizardo. Comme une tentative de retour à la surface, ou une sorte de reverse impossible.

    On croirait parfois entendre Bill Orcutt, dans une version blues dilaté, lent et mélancolique, Bill Orcutt sous anxiolitique peut-être oui. Filipe Felizardo enchaîne des intervalles irréguliers constamment, joue très fort, puis très bas, entrecoupe chaque phrase de longs silences pesants, laisse surgir des motifs qui reviennent plusieurs pistes après tels des spectres, ou s’évanouissent dans le silence. Un blues tout en rupture, qui joue contre toute attente, autant au niveau structurel qu’au niveau harmonique. Un blues dissonant et anti-formel mais qui n’en a pas moins une logique narrative propre. Et c’est là certainement que réside tout le talent de ces soli, on perçoit difficilement la structure de chaque improvisation à cause des ruptures incessantes, mais il y a tout de même un fil conducteur qui traverse le disque dans son ensemble. Et la continuité n’est certainement rien d’autre que le flux de la conscience de Filipe (ou de son inconscient), une conscience qui agit en digression, en métaphore, en flash-back, et en oubli.

    Il y a quelque chose de très cinématographique, on imagine aisément ces improvisations ponctuer un film expérimental sombre et malsain (genre Sombre de Grandrieux d’ailleurs). Un blues narratif et imagé, obscur, profond, qui explore plus les tréfonds de l’inconscient que ceux de la guitare. Où chaque dissonance exorcise la psychose, tente de repousser un environnement social oppressant et aliénant, où chaque silence permet à chacun (musicien comme auditeur) de se retrouver face à soi-même, en-dehors de ses névroses et de ses aliénations. Un blues mélancolique, inconscient, grinçant et extrêmement intense. Hautement recommandé!

    in: Improv Sphere by Julien Héraud

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    Esta é a primeira edição mais oficial de Filipe Felizardo. Depois de dois álbuns a solo em edição própria, este “Guitar Soli For The Moa And The Frog” sai pela Shhpuma, uma sub-editora da Clean Feed. Bastante diferente dos seus outros registos, Felizardo deixa de lado a maior parte dos efeitos que caracterizam o seu som para se dedicar a composições em guitarra. Algo que não será novidade para quem o viu em concerto no último ano, entregou-se a esta nova faceta que introduz um discurso completamente novo no seu trabalho. Maioritariamente em guitarra eléctrica (também tem alguns temas em acústica), “Guitar Soli For The Moa And The Frog” tem um som muito construído, um reflexo de várias referências, sendo a mais curiosa a dos Om (sente-se o seu som grave em muitas das peças).+

    in: Flur by Pedro Santos

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………
    E a música de guitarras continua a fazer -se (muito) com a voz das cordas. Foi um percurso longo, cheio de desvios e derivas. Mas podemos assinalar alguns momentos, coincidências. Entre 1993 e 1995, os Earth editaram dois discos onde as canções eram recipientes de modulações e atmosferas (‘Earth 2: Special Low-Frequency Version’ e ‘Phase 3: Thrones and Dominions’): rock que de tão “pesado” se tornava horizontal. E em 1997, Neil Young calava-se para deixar os acordes acompanharem a viagem de William Blake (Johnny Depp). Durante este período, os Nirvana já haviam terminado e a música electrónica tomava de assalto a história como o único género esteticamente progressivo.
    À guitarra, eléctrica ou acústica, restava uma autorreflexão e um regresso ao passado com dois intuitivos: explorar outras potências (o drone) e rever cânones e histórias (como a da Escola de Takoma, do free-jazz, do improv, do noise ou de gentes esquecida: Harry Pussy ou US Maple). O resultado foi a descoberta de um universo que continua a expandir-se.
    Filipe Felizardo pertence a esse universo, ainda que a sua música não obedeça a programas ou referências. Traçou o seu próprio lugar e a partir dele compõe espaços e silêncios. Há momentos em que a guitarra sugere melodias ou acordes reconhecíveis, mas logo se sustém, antes de largar vibrações, ecos. Num momento, ameaça “cantar”, noutro abraça a efemeridade do som. Nunca se impõe. A conversa que estabelece com o instrumento abre-se aos outros, com inflexões suaves, pontuações seguras. É melancólica, tímida, fugidia, imprevisível.De alguma forma, na música de Filipe Felizardo – e o novo disco, “Guitar Soil For The Moa And The Frog”, com selo da Shhpuma é disso exemplar – ouvem-se duas vozes. A da reverberação, que é a do aço (da guitarra) e a do fazer solitário, artesanal e reflexivo do performer. É essa relação intimista, irredutível, ricamente austera que as canções revelam. Uma relação hoje tão desprezada, com o som e com acto de ouvir: música de guitarras.

    in: ZDB by José Marmeleira (Público, Time Out)

    ……………………………………………………………………………………………………………………………………

    O novo “Guitar Soli for the Moa and the Frog”, primeira edição da editora Shhpuma, oferece-nos um Filipe Felizardo a pairar por cenários mais corpóreos. É uma coisa mais física.
    Assim se introduz o novo álbum do músico guitarrista e artista plástico Filipe Felizardo. Em termos gerais, se o intrumento base não se altera, a guitarra eléctrica, já o método de construção sofre uma variação importante em “Guitar Soli for the Moa and the Frog”. Isto, por comparação com os anteriores “Ovöo” (2010) e “III = 207,8, bII=56.3º” (2011).
    Neste, há um corte quase umbilical com o continuum sonoro proporcionado pelo uso robusto do loop sobre a guitarra. Neste, a guitarra eléctrica de Filipe Felizardo ganha uma outra presença, vive com uma outra naturalidade. Livre de processamentos, há neste uma presença física mais possante, um diálogo homem/instrumento claramente mais ligado à terra. E isso é emocionante.
    Depois, este novo ser orgânico abre espaço para uma outra importante componente do som de Filipe Felizardo. Importante e central: o silêncio. Há muito que não ouvia um disco onde o silêncio falasse tanto. Arriscaria a dizer que o silêncio é quase metade do que se ouve em “Guitar Soli for the Moa and the Frog”. Sim, aqui, o silêncio ouve-se. Uma metade não em tempo mas na centralidade daquela que é a mensagem transmitida por Filipe Felizardo. Em parte, são os tempos de silêncio que conferem à música de Filipe Felizardo toda a densidade dramática que se perspectiva em “Guitar Soli for the Moa and the Frog”. As pausas, as respirações, são aqui tão fundamentais como os sons, são elas que abrem espaço para a reflexão, que adensam o mistério que paira por todo o disco. É um disco em suspense.
    Belíssimo.

    in: A Trompa by Rui Dinis

Only logged in customers who have purchased this product may leave a review.